MENSAGEM DE FINAL DE ANO DO ASTRÓLOGO ALAN OKEN

A mensagem de Alan Oken, astrólogo, de final de ano nos traz uma reflexão que seria bom levarmos ao longo de 2016: não nos esqueçamos do que é realmente importante. É muito fácil nos perdermos entre as seduções ilusórias do mundo material. 


Que em 2016 possamos manter a esperança no novo dia por chegar. Que possamos nos lembrar sempre da Graça Divina. Feliz Ano Novo!

"Minimizar as compras e maximizar as doações de Natal – isso nos poupa de entrar na briga polarizada entre os níveis emocional e material. A energia que salvamos fora de tal caos nos permite centrar mais facilmente no coração e assim fazendo, entramos em uma comunicação mais profunda com o Self Crístico. Atenção! Natal é, antes de tudo uma celebração de aniversário do Ungido Self em nós. Então, a maior e mais importante dádiva é nos reconhecermos Nesse  Self e a partir daí, dar e dar um pouco mais. O desastre do pensamento polarizado e a violência resultante nos planos astral e físico vai aumentar. Nossa responsabilidade é permanecer imutável e implac avelmente centrados no coração: perspeptivos e ativos a partir desse nível. Qualquer coisa menos vai nos jogar de forma irrevogável para o caos no mundo em torno de nós seja nas lojas ou em um campo de batalha mais ativo e violento. Enfeite a sala com ramos de consciência ... fa la la , la la.la. Amor e bênçãos para todos e cada um." ALAN OKEN

ALGUNS ASPECTOS DO MAPA NATAL DE MARÍLIA PERA

Ela nasceu em 22 de janeiro de 1943, RJ (sem horário) e seu mapa natal apresenta um Grande Trígono em signos de ar (Sol, Mercúrio e Vênus em Aquário, Netuno em Libra, e Urano e Saturno em Gêmeos) e uma Lua em Leão (uma diva, com muito charme).

O Grande Trígono em signos de ar nos diz que ela era inteligente, idealista e expansiva. Em geral, ele indica predominância para conceituar as experiências em nível mental, e até certa dificuldade de transformar os ideais em realidade. Mas isso não parece ser o que ocorreu com Marília Pera. Ela realizou uma obra consistente e inserida no contexto cultural brasileiro por mais de cinco décadas. Tinha ideais e ia atrás deles, construindo assim uma intensa carreira. O depoimento de seus amigos e colegas de trabalho confirmam o caráter amigo de aquariana generosa.

Pela diversidade de sua atuação no canto e na dança, como produtora e diretora, como intérprete, podemos ler sua curiosidade social e mental. Com certeza ela tinha uma mente aberta, que permanecia observadora e ao mesmo tempo livre para explorar tudo o que atraísse sua atenção. Daí que, sendo uma das artistas mais completas do Brasil, atuou no cinema, teatro e na TV, ocupando todos os espaços possíveis a sua arte.

Como essa forma fixa (Grande Trígono) é predominante, fui observar o ano de 1969 em que ela ganhou os primeiros três grandes prêmios de sua carreira por sua atuação em “Fala baixo senão eu grito”, de Leilah Assunção: melhor atriz de Teatro pela APCA; melhor atriz pelo Governo do Rio de Janeiro e  Molière de melhor atriz. A partir daí, ela colecionou muitos outros somando mais de trinta ao longo da carreira.

Nessa época podemos observar os trânsitos de Urano em seu Netuno natal (uma das pontas do Grande Trígono) de novembro de 1967 a setembro de 1970 (1968 e 1969). Acentuando essa fase propícia, Júpiter também passou por esse Netuno natal entre novembro de 1968 a setembro de 1970 (1969). Ou seja, os anos de 68 e 69 era época de aberturas e renovação cheia de entusiasmo e de otimismo. Sem dúvida, um começo de carreira promissor.

Na teoria, o Grande Trígono em ar indica um campo emocional inconstante. Seus quatro casamentos poderiam ratificar essa dificuldade? Talvez eles indiquem que ela era intensa em seu emocional, como convém a uma Lua em Leão. Além do elemento ar, tinha muito elemento fogo também: Marte/Sagitário e Plutão/Leão. Mistura audaciosa de  paixão e inteligência (seu Saturno era conjunto a Urano ambos em Gêmeos, ponta do Grande Trígono). O depoimento de Nelson Motta (postagem no facebook de mesmo nome, 06/12/15) seu marido e pai de duas filhas, diz que “Marilia vai fazer muita falta porque era muitas, cada uma melhor que a outra. E convivi com várias delas. No teatro, seu território sagrado e seu campo de batalha, no cinema, na televisão e na vida real, que era o seu personagem mais complexo e imprevisivel.O papel de mãe tambem era muito difícil para a diva.” Ou seja, a oposição Lua-Leão/Vênus-Áquário cobrou a ela o preço de uma vida emocional difícil em vários aspectos femininos, inclusive o de mãe.

Ela desenvolveu uma carreira múltipla porque era várias como diz Nelson Motta. Uma mulher de imenso potencial artístico, capacidade criativa e com ousadia para usar seu talento, expressão máxima de um Grande trígono em signos de Ar com aqueles planetas implicados. Nossa homenagem a ela.

Esta análise privilegiou apenas alguns aspectos do mapa dessa grande artista. Entre na roda e aponte outros!


Visite o facebook de Nelson Motta, postagem de 6/12/15, “Viva Marília!”

PS: Agradeço a presença e colaboração de Tereza Kawall: Visite:  http://www.blissnow.com.br/   e     https://www.facebook.com/JUNG-online-Tereza-Kawall-1099583936733346/?fref=ts

CHOPIN E A MÚSICA QUE TRAZ HARPAS AO VENTO

A música de Chopin se dá por uma espécie de nebulosa ondulatória que

descortina possibilidades. Vários momentos musicais se somam

numa perspectiva de multiplicidade.

José Miguel Wisnik, O Estado de S. Paulo, 14/05/2010

Era o século XIX, o grande século em que tudo acontecia com um gosto de novidade. A revolução Industrial trazia desenvolvimento. Os salões fervilhavam. O desenvolvimento técnico do piano e a comercialização das partituras agitavam a atividade musical como nunca antes. O clima era intenso e a oportunidade, para todos.

Exilado de uma Polônia subjugada, ele encontrou logo o êxito que merecia em Paris em sua curta vida (1810-1849). E soube escapar de pressões para escrever obra épica que revelasse o espírito nacionalista de sua pátria natal. Preferiu resgatar as raízes populares em forma de mazurcas e polonaises. Além delas, compôs noturnos, valsas, prelúdios, baladas, sonatas e improvisos. Preferiu a música de salão nem sempre bem considerada, tornando-a especial, para além do virtuosismo e sentimentalismo característicos do romantismo novecentista.

Daí que a comparação com outro importante pianista de seu tempo possa ajudar na compreensão de particularidades de seu gênio. Liszt desenvolvia suas composições no estilo descritivo próprio à sua época e não falta quem o defina como mais talentoso do que Chopin. A polêmica é grande a esse respeito. Na verdade, eram ambos grandes músicos mas diferentes em seu estilo e temperamento. Chopin talvez fosse menos simpático. Ou talvez menos afeito à moda. Mas, cada um do seu jeito ajudou na composição do interessante grupo que habitava a vida cultural parisiense.

Desde os dezoito anos de idade, ele sofria de um problema pulmonar com hemoptises e febres que foram recorrentes em outras fases de sua vida até que o conduziram à morte.  Nem o cuidado de sua companheira por cerca de nove anos, George Sand e a ida para a ilha de Maiorca viver em clima melhor foram suficientes para o curar ou pelo menos diminuir suas crises.

Mas, talvez os anos de convivência com essa companheira tão especial lhe tenham dado alento para a produção de sua obra em que havia aspectos de vanguarda estética e habilidade sob uma aura de charme e sedução. Ela, que tinha um comportamento de vanguarda diferenciado em relação às mulheres de seu tempo, com sua independência poderia entendê-lo nos aspectos especiais de sua vocação.

Um viés altamente técnico estaria escondido por detrás das melodias fáceis. Um paradoxo estaria presente na obra de Chopin: por um lado, apelo à profundidade e anseios sentimentais; por outro, imparcialidade e perspectiva técnica. Ele era um compositor de música de salão e inovador. Segundo José Miguel Wisnik, professor e músico, esse aspecto de inovação implicaria em certo tipo de escuta por parte do público. Seria necessária uma percepção atenta para a descoberta dos níveis de suas invenções, arpejos e para a completa percepção da complexidade de seus arranjos. Sua arte seria acessível apenas às escutas mais refinadas.

Mas seu perfil inclui também aspectos emocionais, fragilidades e sonhos, além desses elementos mentais e técnicos. Ou seja, um rico paradoxo que o inscreve além do sentimentalismo que o tem caracterizado desde sempre. A qualidade técnica de sofisticada elaboração mental misturada a fatores menos tangíveis e ligados ao reino das emoções caracterizariam a obra de Chopin.

A partir daí, é mais fácil explicar a ligação entre Chopin e a polifonia de Bach que lhe teria servido de inspiração e que é composto de ideias e de linhas geométricas. Segundo Wisnik, Chopin teria alcançado uma elaboração diferenciada em seus estudos, gênero em que ele teria conseguido atingir a “música pura, abstrata, imparcial, perfeita”.

Há outra frase, de texto de autoria do mesmo professor, que diz: “Romântico rigoroso e extremamente exigente,/.../ esse músico fazia ciência poética com os sons, promovia viagens afetivas ao indizível e elevava os exercícios digitais á esfera dos exercícios espirituais.”.

Não poderia haver definição mais adequada para a reunião das qualidades opostas que caracterizam sua música, como temos observado: uma ligação entre a emoção e a abstração. O lado delicado relacionado aos anseios da alma e as viagens científicas de suas experimentações. Tudo convergindo para um caminho de busca maior que o adjetivo espiritual deixa entrever, nessa incrível composição integrada entre emoção e mente.  Muito além do seu tempo, com certeza.

Robert Schumann, compositor alemão também muito conhecido de sua  época, falava, a propósito de Chopin, “/.../ no efeito de harpas eólicas, tocadas pelo vento, no qual se entreouvissem melodias” . Essa metáfora descreve lindamente os arpejos das composições de Chopin. Poderia haver melhor exemplo de uma respiração mental privilegiada do que as longas sequências de notas em ondas sonoras e as sequências de arpejos em ritmo acelerado, tudo a serviço da beleza? 

Você já ouviu a música de Chopin? Já ouviu harpas tocadas pelo vento? Essa metáfora encanta pela capacidade de expressão daquilo que não podemos expressar senão pelas imagens. Palavras não dão conta de nos dizer como é a tessitura de sua música, quais são as histórias que ela nos conta nos “planos múltiplos que se entrelaçam”, em suas perturbadoras construções. Temos muitas razões para voltar às valsas de Chopin. E não somente a elas, mas a todas as suas composições.  

PS:Este texto se baseou nas informações da palestra realizada no dia 14/05/2010 na Sala São Paulo e em ensaio de publicação da OSESP, de José Miguel Wisnik.